还原真声音原貌 《中国正在听》任重道远

hb120973135

四位明星听审。
网易云音乐官方下载地址
网易娱乐11月7日报道 10月31日，源自以色列、进而风靡全球的大型音乐真人秀节目《Rising Star》之中国版终于开播，节目名为《中国正在听》，这是一个紧贴地气的名字。和我们在迷你英剧《黑镜子》中《一千五百万的价值》看到的情节类似，挑战歌手最初站到舞台的时候，他身前只有一面巨墙，他必须通过自己的歌声，让观众们为自己点赞。当集赞超过了一定比例后，巨墙升起，坐在评委席上的大牌明星听审才得以出现在选手面前。如果选手的演唱不足以打动人，那“《中国正在听》一日游”便到此为止。于是，巨墙升起与否，便成了这个节目最揪心的点。
只不过，《中国正在听》的看点，绝非仅仅是这一面墙而已。
“车祸现场”频发的背后：习惯修音的耳朵
节目首期播出后，微博上掀起了一波“我行我上”的高潮。“某某某唱的还不如我！”“这不就是KTV的水准吗？”网友们的自信源自于不明真相。许多人喜欢在洗澡的时候唱歌，尤其是男生宿舍里最为常见，他们大多都唱得很不错，“浴室歌王”由此诞生；很多人在KTV里面同样表现出很高的水准。可殊不知这是因为空间的狭小所造成的混响掩盖了声音里的无数瑕疵，如果真要拉去录音棚里溜一把，在专业的录音和监听设备里，绝对是惨不忍睹。另一方面，国内电视音乐真人秀节目中长期以来普遍存在的过度修音情况已经让这一行业走入妖魔化，以《中国好声音》为例，这里头每一个学员的演唱都让人惊为天人，可到了总决赛的时候，他们的表现又大打折扣。无它，不过是修音技术从中作梗罢——因为总决赛的时候是直播、没法后期修音呀！可《中国正在听》恰恰就是一档坚持不修音的节目，电视观众所听到的就是现场原汁原味的转播实况。惯听“完美声音”的听众，一时之间未能接受“素颜”，也在情理之中。
实际上，录音、录像技术最初被应用到音乐行业中，其目的就是为了“把表演记录下来，让那些无法亲临现场的乐迷也能感受音乐的魅力”。技术不断改进，其目的都是为了更好地还原现场，由此也衍生了所谓“发烧”概念，我们在评论某张发烧唱片的时候也常会说：“感觉唱歌的人就站在我的身前。”随着数码录音技术的发展，不仅能够在录音室中炮制更为庞杂的音轨，关于歌手本身的演唱也有了润色的可能。只要唱得别太离谱（别把Do唱到Re上），无论是音高还是音长，都能通过后期技术修饰得天衣无缝。由此，录音技术逐渐偏离了初衷，还原度只是录音师一个人的事，声音到达听众的耳朵还要经过层层工序，现场的生命力也在流水线下被抹杀得所剩无几。很快，电视音乐节目中也开始滥用修音技术，这种“黑魔法”还有一个堂而皇之的理由：给观众带来最好的视听感受。除《中国好声音》外，由众多实力派组成的《我是歌手》也难免流俗，于是又有网友吐槽说：“《我是歌手》和《中国好声音》这种录播节目每次最后的决赛都是一个感觉——拉阔不修音，凤凰变成鸡。”
或许有人会问：如果歌手们唱现场都这么不堪的话，为何我去看演唱会、或者是livehouse里的演出，还真没觉得有多大问题呢？这其实是因为，当一个人身处现场的时候，他会受到周遭环境的影响，尤其是狂热的氛围。而现场不仅仅只有歌手的演唱，灯光、舞美以及乐手精彩的演奏，都是重要的组成部分，它们无不会分摊你的注意力，因此对音准相对的会宽容许多。演唱会强调的是整体感，并非只有歌手演唱时的音准问题。就算只是拿歌手说事，他的“表演”除音准之外，还包括调动气氛的能力、肢体动作、对舞台的控制力，甚至虚一点儿的“气场”，这些都是音准之外的事情。当然，把音唱准了是歌手的本分，但用一个调音表去测量歌手的音高，强调“绝对的音准”，听起来就是一件舍本逐末的事情了。
业内人士谈症结：live文化急需恶补
在台湾的综艺节目里，包括《康熙来了》也常有歌手在发片期上来打歌的情况，如果真要用大陆的标准，这里头十有八九都是“车祸现场”。一首歌下来，其中出现的能用肉耳分辨的走音，少则两三次，多则不下十次。对此，资深乐评人爱地人直言不讳地表示：“观众对人声演唱音准普遍的高要求，都是给唱片惯坏的。在唱片里，歌手能够把这首歌唱许多遍，然后把最满意的段落拼贴起来，再进行修补，这样不仅省时，也在整体上更完美。而现代流行音乐歌手常用的演唱方法，其中就包括了录音设备、后期技术等环节，录音师及后期设备也是现代流行音乐重要的组成部分。但到了唱现场的时候，又是另外的一种逻辑，这种逻辑对于只听唱片的人来说，一时半会是无法接受的。因此，现场的后期制作也只能采用录唱片的方式。像《中国好声音》盲选时期的录制，除了保留一些现场独有的‘现场瑕疵音’之外，它的整个程序和录制唱片几乎无异。高音上不去的可以修上去，声音不够圆润的可以‘加点水’，总之就是音响师用类似于音乐美图秀秀的硬件及软件，把歌手现场演唱时出现的问题都尽可能修掉。所以，修音这码事，归根结底是因为华人流行音乐尤其是内地流行音乐，长期以来缺乏现场live文化，导致对音乐现场常识了解的严重缺失，从而被迫对观众做出的妥协。”

著名广播人、同时有着丰富音乐节现场策划经验的翟翊也对此深有同感：“类似修音的现象在我们的日常生活中比比皆是。就像我们每天读到的报纸，每一个平面媒体记者、编辑都想用新闻照片，即摄影记者在现场拍到的照片，它可能是有很多噪点的，甚至有可能是模糊的；但明星或许更希望用写真照片，这样看起来更漂亮。可谁也无法否认，新闻照片是更真实的，更生动的，更丰满的。电台也如此，真正具有生命力的、收听率排行靠前的，无一例外是直播节目。电视节目中的修音现象可以存在，但不能一味存在。就像电台有直播，也有录播。归根结底，修音的泛滥只能折射一点：我们的制作能力和歌手能力存在两方面的不足。制作能力包括软件和硬件，包括电视播出设备、传输设备、以及现场的音响设计、调音、混音设备等。很可能现场非常不错的声音，压缩后传到观众面前，就失去了原有的震撼力了。在歌手能力我们也存在很大的不足。我们看过很多顶级的演唱会，比如滚石乐队的米克·贾格尔，七十岁的人了，跳跳唱唱两个小时，他的表演不是比听唱片更有魅力吗？为了掩盖这两方面能力的不足，修音技术开始盛行了，导致观众习惯了修音的方式，只要音准有稍微的偏差，都无法接受。我们早已习惯了正襟危坐、《同一首歌》的方式，我们的音乐现场就像傻瓜式地坐在台下挥手，但现场并非如此。所以，我们首先要提高歌手的素质。内地很多歌手，即使所谓的唱将，和乐队一起表演的时候也常会出错。因为对他们来说，唱现场的机会太少了，我们的电视晚会模式培养的是一批对嘴歌手。在演出市场的经济下，其实应该培养的是现场歌手。其次，我们也要提供更多地让歌手直接面对观众的机会，培养观众对现场的认识。”
这样看来，仅依托《中国正在听》这一档节目，便要扭转大众对于“现场”以及“真声音”的理解，未免是有点过于苛求。但至少，《中国正在听》迈出了这一步，它把现场交还给现场，把音乐交还给音乐。正如光线传媒电视事业部总裁张航在节目播出后对媒体表示：“观众看过太多歌手无瑕疵的修音演唱、精心剪辑的故事，却没有真正感受过原生态的魅力……但只要坚持真实，观众会进入到这个游戏当中。”
因此，接下来，等待的则是观众的成熟和蜕变。
   本文来源：网易娱乐